A Hard Day´s Night

Da Suiça não costumam chegar muitas propostas que mereçam o epíteto de referência da música popular. Descontando o electropop dos Yello, pouco há a assinalar nesse domínio. Sem entrar numa análise dos méritos ou deméritos do cançioneiro helvético, gostaria de salientar um momento musical que passou claramente o teste do tempo.

Foi há 22 anos que um duo Suiço, os Double, sob os auspícios do álbum "Blue", assinou um tema memorável e envolvente. A graciosidade melódica, o riff de piano e um belo solo de saxofone com travo a  jazz constituem a peça central de um conjunto sonoro encantador.

"The Captain of Her Heart" é uma das grandes canções dos anos 80. Atendendo à efemeridade da história do agrupamento talvez pareça um incidente de estúdio. Mas, convenhamos, é um belo case study.        

À entrada para o século XXI os U2 eram uma banda da primeira liga do rock mundial, estabelecida e capaz de bons momentos artísticos. Bono y sus comparsas ainda não tinham enveredado pela famosa técnica da produção de músicas a metro, mas já eram visíveis alguns sinais de desgaste.

Os tempos clássicos, 1983 a 1985, e os àlbuns "Joshua Tree" ou "Achtung Baby" representavam simultâneamente o pináculo de uma carreira e um marco a que difícilmente se conseguiria regressar. Simbólicamente, a banda editava o disco "All That You Can´t Leave Behind"...

Com o single de apresentação, "Beautiful Day", detectavam-se sinais de vida criativa no quarteto irlandês e o melhor estava para chegar. Quando os U2 fazem uma canção como "Elevation" sentimo-nos recompensados e percebemos porque eles representam a nata da música popular.

Em pouco menos de quatro minutos sentimos que o grupo recuperou a noção de diversão, assinou um refrão memorável e concedeu ao baterista Larry Mullen uma oportunidade de se destacar meritóriamente.  A magia dos dinossauros regressava ao seu melhor.

Quem cresceu nos anos 80 recorda "Enola Gay", de uns certos Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), ligado à ascenção do electropop característico do período. Canções como "Electricity" deram o mote para um movimento que albergou gente tão famosa como os Depeche Mode. Aparte determinados formulários electrónicos, os OMD escreveram algumas músicas mais convencionais, mas não menos interessantes.

"Souvenir", de 1981, cantada e composta pelo teclista Paul Humphreys, é um dos melhores exemplos de delicadeza instrumental e vocal. Tal como o título indica, associamos a música a um certo lugar que já visitámos ou a uma memória pessoal difícil de esquecer.  A força dos teclados animam um tema calmo e merecedor do epíteto de inesquecível.  

Por norma, o blog que vos apresento não contempla apreciações a formas de arte não musicais. Resolvi abrir uma excepção esta semana para vos falar do filme "Capítulo 27 - O Assassinato de John Lennon", actualmente em exibição. Mais do que publicitar o livro que inspirou Mark David Chapman a obter os seus 15 minutos de fama ou a dar-lhe o destaque que nunca mereceu, procurarei transmitir-vos as emoções que senti durante 90 minutos.

Um dos aspectos curiosos da obra de J.P.Schaefer é a ausência quase total de música. Teria sido interessante ver Chapman a escutar "Double Fantasy" pela primeira vez e praguejar contra a irmandade musical e marital de John Lennon e Yoko Ono. Gostaria também de destacar o papel notável do actor Jared Leto, encarnando o coveiro do autor de "Imagine" e "Give Peace A Chance".

A fixação no "herói" do livro "Uma Agulha no Palheiro", de J.D.Salinger, confere à personagem do filme um carácter delirante, doentio e com dificuldades de se relacionar com outras pessoas. Sim, como o fotógrafo e amigo de Lennon, Paul Goresh, uma vez disse: "Chapman era um idiota".  Faltou acrescentar... perigoso.

Dentro das várias cenas exibidas destaco o momento em que o assassino do ex-Beatle lê uma entrevista que o artista concedeu à revista "Playboy" e enfurece-se com o grau de riqueza que o mesmo detinha e, claro, o momento estúpido e frio em que o "sonho acabou".   A estadia de três noites em Nova Iorque, retratadas na película, oscilam entre uma narrativa vagarosa e alguns momentos de animação, no contacto do personagem com fãs do músico. 

Nunca li a biografia "Let Me Take You Down", em que Schaefer se inspirou para compôr a figura central de "Chapter 27".  Porém, sou capaz de aceitar alguns devaneios psicóticos e juvenis, mas rejeito toda e qualquer forma de violência para com alguém que nos deu esperança, alegria, sonho e cuja felicidade lhe foi roubada prematuramente.

Quando escolhi "Exile On Main Street" como um dos discos da minha vida, abordei aquele que viria a ser o primeiro single do álbum: "Tumbling Dice". Mais do que discutir a opção dos Rolling Stones e tecer algumas considerações sobre a ideia associada à canção, importa notar que ela ainda é uma das presenças obrigatórias no set list da maior banda rock de todos os tempos. 

Na prática, "Tumbling Dice" é um velho truque de blues, alimentado por algum calão de casinos, "I´m all sixes and sevens and nines" e o "pregador" Jagger aparenta uma grande calma interior e pouca preocupação. É uma canção que agarra e embala o ouvinte, transmitindo uma sensação adicional de bem estar. O riff de Keith Richards é memorável, mas a canção encanta pelo seu todo.