A Hard Day´s Night

As minhas escolhas não podiam deixar de contemplar os Beatles com a sua concepção de pop simples e inovadora.  E é o lado inovador dos Fab Four que está presente em "I Am The Walrus", provavelmente a melhor sinfonia psicadélica jamais feita, acrescida de uma torrente de letras nonsense que soavam bem e ajudaram a mitificar a canção de 1967.

A combinação dos instrumentos base do conjunto e a omnipresente secção de cordas conferem uma dimensão épica a referências de "pinguins cantando Hare Krishna" e, claro, um refrão em que o autor da música se proclama o eggman ou a morsa (the walrus).  À época, John Lennon revelou apreciar particularmente a canção: "gosto dela por ser tão estranha e por conter pormenores que darão que pensar nos próximos 100 anos". Volvidos 41 anos, as palavras do mestre ainda fazem sentido. 

Já falei no meu blog do senhor Williams e da minha demanda londrina por um exemplar do single que agora vos apresento como "música da minha vida". O que dizer da vitalidade de "Millenium" após 10 anos de existência ?  Mais um "Angels" ?  Não !  O poder desta canção manifesta-se na sua capacidade transversal de agradar a gregos e troianos e no apelo elegante e sinfónico merecedor de figurar numa boa banda sonora de James Bond.

Importa referir que foi introduzido na canção um sample de "You Only Live Twice", de Nancy Sinatra, conferindo mais sumo ao tema que faz as mãos ondularem em concertos do artista britânico. Por último, discordo de Robbie Williams e da sua confissão no videoclipe de "She´s Madonna", ele devia cantar mais vezes "Millenium" nos seus espectáculos.   

Os Doors não podiam estar ausentes da minha lista. Pelo carisma da banda e dos seus integrantes, "auxiliados" por um naipe de canções imortais, sem esquecer a habitual dose de excessos, confiança e sucesso características das suas lendárias apresentações ao vivo.

A minha escolha recaíu em "Touch Me", em detrimento de temas mais sonantes do conjunto, pelo avanço musical  que representou. Desafiando a fórmula ganhadora, introduziam-se metais e cordas e flirtava-se com a abominável pop.

Para muitas pessoas, a composição de Robby Krieger não merece figurar nos clássicos imediatos dos Doors. Mas, uma observação mais atenta permite vislumbrar um excelente trabalho a la jazz de John Densmore na bateria e é impossível ficar indiferente ao estilo crooner de Jim Morrison quando cantava: "I´m gonna love you, till the heavens stop the rain".

Passavam 30 minutos da hora marcada e a impaciência do público do Coliseu de Lisboa aumentava. Nada de Rita Lee, mas eis que a cantora Débora Reis "acorda" a assistência com um quase striptease. Logo de seguida, aparecem os músicos e com eles a senhora da noite. A abertura da edição lusitana da Pic-Nic Tour esteve por conta de "Flagra", numa versão mais rock. Mas, era mesmo disso que se tratava: celebrar a mais legítima representante do rock n´roll brasileiro.

Intercalando canções como "Nem luxo nem lixo" ou "Saúde", e ao longo de todo o espectáculo, Rita Lee Jones ia contando histórias engraçadas e deixando um "obrigadinho" para as pessoas que largaram o conforto do lar ou a telenovela brasileira para a vir ver cantar. O seu marido Roberto de Carvalho, com quem está junta há 32 anos, e o filho Beto Lee, ambos guitarristas, destacavam-se num ensemble musical afortunado.

A ex-Mutantes revisitou com sucesso o legado do seu antigo conjunto em "Ando Meio Desligado" e fez duas covers: "Roll Over Beethoven", de Chuck Berry e um hilariante "O bode e a cabra", parodiando "I Wanna Hold Your Hand", dos Beatles, em versão forró. O grande momento da noite, não necessáriamente o mais aclamado, veio ao som de "Vítima", do álbum "Rita e Roberto", de 1985, transportando consigo um imaginário urbano e psicótico muito ao jeito de "Midnight Rambler", dos Rolling Stones.

Findados 80 minutos de canções entoadas a plenos pulmões, a plateia encontrou forças para o encore que trouxe, entre outras, "Mania de você", "Desculpe o auê" e "Papai me empresta o carro". A cantora paulista mostrou que, aos 60 anos, ainda sabe entreter e conquistar o público que paga para assistir aos seus espectáculos. Sim, foi uma noite bem passada. Que venham mais momentos assim !     

Numa altura em que a força do sol de Junho convida a incursões pelas praias da linha do Estoril, Costa da Caparica ou Algarve, proponho-vos um pequeno exercício no qual bastará uma aparelhagem, boa companhia, bebidas e, preferencialmente, alguma sombra e aragem. Coordenadas definidas, importa escolher um CD dos Whitesnake, o seu segundo álbum homónimo, de 1987 ou alguma das muitas colectâneas do grupo, e seleccionar a faixa "Is This Love".

Os pouco menos de cinco minutos do tema envolvem o(s) ouvinte(s) num balanço suave e lânguido, alimentado pela guitarra uivante de John Sykes e a tradicional voz quente de Mr.David Coverdale.                                        

Numa entrevista concedida á revista britânica "Classic Rock", o homem das sete vidas recordava a década de 80 como um período em que "Quanto maior era o meu cabelo mais discos vendia". Dimensões capilares à parte, "Is This Love" é uma das grandes power ballads de sempre e a presença da actriz/modelo Tawny Kitaen no videoclipe da canção também ajudou à sua consagração.