A Hard Day´s Night

A dimensão épica e esmagadora de "Kashmir" assumiu contornos mais prementes aquando da cover de Puff Dady, com auxílio de Jimmy Page, no tema "Come With Me", de 1998. Muitos convertidos de última hora olvidam, provavelmente, o facto de que este tema conta já com 33 anos de existência. Incorporada no duplo álbum "Physical Graffitti", a canção sobreviveu ao teste do tempo, tornando-se um dos clássicos absolutos dos Led Zeppelin.

O segredo da música começa na "explosão" dos címbalos do baterista John Bonham, deriva para um sabor oriental nos acordes de Page e teclados de John Paul Jones, assumindo uma vertente mística nas letras cantadas por Robert Plant. A tensão que percorre o tema remete-o para uma perfeita banda sonora do fim dos tempos e afasta-o de um suposto pretensiosismo associado a tal empreitada.    

A trágica combinação da morte do seu tio e de John Lennon inspirou Stevie Nicks a compôr o mais memorável dos seus momentos musicais a solo. Editado originalmente em 1981, "Edge of Seventeen" demonstrava que a cantora dos Fleetwood Mac conseguia sobreviver à ausência do guitarrista Lindsay Buckingham. Mais, a aparente fragilidade de Nicks tornava-se uma força natural, destilando poesia e expressando inocência e medo em virtude de tais acontecimentos. 

O vídeo escolhido retrata uma interpretação da canção na tourné americana de promoção do disco "Bella Donna".  A vossa atenção para a vocalização pujante da artista e para um sentimento de urgência nas palavras que encontravam a expressão adequada no ritmo pulsante que adorna o tema. 

Uma nova rúbrica entra em cena no "A Hard Days Night", celebrando as canções que mais me marcaram. Mais uma vez, serão 12 temas ilustrados com videoclips que espero serem do vosso agrado. Começo com "Getcha Back", uma música de 1985 com sabor a anos 60. As tradicionais harmonias vocais e a última contribuição musical de Brian Wilson, para a chancela Beach Boys, são as principais marcas do primeiro single do grupo após a morte do baterista Dennis Wilson. 

O teledisco conta com a participação da actriz Katherine Kelly Lang (à época uma desconhecida) e relata a história de um amor perdido e, finalmente, resgatado. O sabor a mar e o surf, características tradicionais do conjunto, conferem paladar à saga de uma certa Wendy, acrescida de uma boa pitada de humor. Ao fim de 23 anos, a frescura do tema permanece intocável.     

Com "Rio" termino uma secção que me deu muito prazer elaborar. O grau de satisfação que senti, não se reduziu aos comentários publicados neste blog, mas encontrou eco nos muitos e-mails que recebi durante quase três meses. Antes de abordar a obra-prima dos Duran Duran gostaria de referir que as escolhas que fiz foram da minha exclusiva responsabilidade e, nelas, procurei reflectir os meus gostos pessoais e a validade dos mesmos. Sem a vossa participação, o trabalho teria sido muito mais complicado. Por isso, Muito Obrigado !

A ideia de disco pop perfeito encerra em si muitas variáveis, mas quando uma colecção de canções é definidora de uma época que teima em regressar, podemos incluír sem problemas o trabalho de 1982 dos Duranies. O segredo da longevidade de "Rio" assentou na qualidade da secção rítmica constituída por John e Roger Taylor, nos riffs de Andy Taylor e a combinação da elegância dos teclados de Nick Rhodes com a voz aveludada do cantor Simon Le Bon.

Uma boa execução técnica opera milagres, mas a ausência de grandes temas castra qualquer trabalho e condena-o ao esgotamento artístico. E foi precisamente isso que não aconteceu à banda de Birmingham. Durante uma apresentação no canal VH-1, Nick Rhodes definiu "Hungry Like The Wolf" como uma fixação em Mick Jagger. Inspirações à parte, o tema demonstra coesão e abraça a electrónica com um bom andamento de guitarra. A música que dá nome ao álbum encanta pela frescura e pelo grande solo de saxofone do convidado Andy Hamilton.

Não poderia faltar uma balada ao disco e, se pensarmos que "Save a Prayer" se tornou um clássico absoluto, muito deve ao "clima" quase tropical, baseado num encontro entre duas pessoas que se envolvem e cuja história amorosa termina abruptamente. Termino a minha apreciação, atribuíndo uma menção honrosa à sensualidade à flor da pele de "The Chauffeur" e a um "Lonely In Your Nightmare" que merecia e merece mais atenção radiofónica.

A primeira actuação de Amy Winehouse em território nacional saldou-se por um relativo fracasso. Indiferente aos cerca de 120.000 espectadores que se deslocaram ao Parque da Bela Vista, propositadamente, para a ver ao vivo, a autora de "Back to Black" desfilou a sua habitual dose de drugs & alcohol, definitivamente agravada por uma falta de voz notória.  

Durante 100 minutos, a cantora londrina procurou contornar o problema vocal com palavras simpáticas e pequenas confissões para o público presente, que, afinal de contas, esteve sempre do seu lado. Perante este cenário, seria a competência dos músicos a transmitir mais animação ao próprio espectáculo.

Quer isto dizer que tudo resultou num grande fiasco ?  Errado ! Por culpa de dois momentos chave. A bem conseguida versão ska de "A Message to You Rudy" dos The Specials, na qual Amy empunhou uma guitarra e, principalmente, na acertada e familiar sequência final de canções: "You Know I´m No Good", "Rehab", "Me & Mr. Jones" e "Valerie".

A primeira noite do Rock In Rio 2008 continuaria com o experiente roqueiro Lenny Kravitz, mas o sentimento que dominava as pessoas presentes era mais satisfatório, por ter visto aquela de quem todos falam, e menos marcado pelo deslumbramento de quem presenciou o acontecimento artístico da sua vida.

Prestes a completar 25 anos, Amy Winehouse é um dos poucos mitos da música popular de inícios do século XXI. Tudo por culpa de uma grande voz, boas canções, elogios de outros músicos e dos seus conhecidos excessos, que alimentam a insaciabilidade dos media. De futuro, gostava que juntasses a tudo isto um pouco mais de profissionalismo. Se o consegues ? Claro que sim Amy !